在同类竞争白热化的当下，自助餐作为曾经风靡的餐饮形式再次回温，随之而来的，是就餐形式的日益灵活和产品力的提升。这些变化悄无声息地影响着每位就餐者的选择。一展设计认为，真正的体验变化发生在餐桌之上。在钱小奴品牌的升级黑金店中，设计师肖懿展将酒店芭菲的空间质感与社会餐饮形式相融合，让自助餐饮体验回归它本来的样子，在“日常的仪式感”中给出了具体的形象。
回归本源
现代自助餐起源于东京帝国酒店的首创，随着文化的交流渗透到世界各地的餐饮日常中。而在钱小奴黑金店的营造中，设计师运用大量的金属材质和暖色肌理来强调空间质感，还原了昭和时代美学中的奢华畅想，细节与体验挣脱墙体，延展成为空间中的流动美学。
作为空间中功能与视觉的核心场域，在取餐台的设计中，通过金属、镜面与玻璃的交织，营造绵延不断的体块感受和层次变化。由于商场内面积与结构的限制，室内空间感主要以材质、光线反射与顶面的关系来呈现，空间在虚实交错的视觉波动中，撩拨就餐者的精神世界展开想象。
面对琳琅满目的食物品类，设计师需要在有限的空间中，通过格局优化来规避取餐时的拥堵状况。围绕中心的对称岛台与四面取餐区域分布，令人们在选择时可以在空间中自由穿梭，再根据不同区域的餐食陈列，在上方显眼位置设置标牌，就餐者能够在种类繁多的食物中，快速锁定最钟爱的佳肴。
这种材料与灯光构成的秩序感，在视觉上弱化了空间中食物和食客繁多的拥挤感，也是品牌希望借此传达给每一位食客的愉悦感受。
灯火阑珊
每个人心目中都有关于吃饭的美好记忆：一束灯光、一声呼唤，就可能勾起脑海中熟悉的温馨画面。这种的情感链接，或许来自于家人、朋友、恋人的不同期待，而这些关联的画面，都汇聚成了餐厅中星星点点的灯光，紧密链接着每一位食客的味蕾。
除关键点位外，在天花的细部设计中使用灯膜和灯带等漫射光源作为主要照明，在搭建不同的区域结构之间，通过划分-层次-灯膜的方式，破坏空间原有的统一性，得到各个造型的联系性，在分散中的寻找联系，让每一位就餐沉浸在温柔的氛围中，轻松地唤起对美食的期待。
而在就餐区域，设计选择摒弃喧宾夺主的装饰，用温和雅致的金色墙体与家具，衬托出食物的鲜香诱人，让就餐者的注意力回归到体验新鲜多样、加工精细精致的海鲜美食，或许成了空间中最动人的装饰。
不同的就餐片区通过夹丝玻璃分隔，营造出宛如和纸的半透明光影效果，在人影绰绰中，空间的情绪被唤起；同时减少了清洁难题，是设计基于后期运营维护的特别思考。
每一个餐饮空间都承载了有关过去与当下的生活片段，之于好体验、好味道，都至关重要。一展设计以视觉语言制造情景，在平凡生活中遇见出乎意料的惊喜，是其始终坚持的营造准则。设计需要做的不是创造崭新的生活场景，而在于将每个动人片段抽丝剥茧，在日常的丰满中向就餐者传递对于美味与生活的理解。
项目信息
项目名称：钱小奴海鲜自助黑金店
设计公司：一展设计
主创设计：肖懿展
设计团队：毛建雄、陈利亚、王忠天、王鹏飞、 张来建
项目面积：870㎡
项目地址：中国·杭州
项目摄影：戚朔迁
施工负责：李松奇
