日本建筑师兼设计师ryusuke nanki设计的店铺“北海道牛奶地”提供售卖来自北海道的乳制品。巨大的牛仔广告牌很是吸引路人的注意，走进店铺，能看见从地板到天花板都充满了黑白斑点。奶牛的图案一直延伸到上层，在这里有一头真奶牛大小的模型与黑白相间的图案混合在一起。旁边是一个装有各式配料的大型吧台，顾客在这里挑选他们喜好的甜品配料。
photos © ryusuke nanki
52艺术面向三至十二岁的孩子们提供了一个欢迎，有趣和灵活的空间，并提供西方绘画，中国绘画，陶器和手工艺品等全面的艺术课程。该空间设计既贯穿整个目标，也贯穿整个心灵，这里的空间设计为儿童和家长们带来了意想不到的空间体验，以激发创造力和美感。
它始于光线充足，明亮而温馨的入口，其灵感来自以柔和的色彩绘制的绘画工具。中央结构柱一直被雕刻成一个丰满的画笔，除了另一个细长的黄色管形式的内部延伸——它的白色笔尖作为一个定制的线条功能链接到前台和儿童画廊。
从画廊中汲取灵感，展示儿童杰作中最好的作品，一个明亮，无忧无虑，温馨的实验场地和绘画让他们为探索之旅做好准备。
虽然充满活力的木制房屋正在培养思想自由的个人，但也有开放的空间鼓励孩子，家长和老师之间的交流和思想交流。此外，图书馆提供了一个通风的阅读环境，而一个讲故事的论坛，由富有想象力的半透明飞行书照亮，也鼓励孩子们相互学习。
洗手间的设计也都那么的惊喜与可爱，洗手设备像水桶倒挂在头顶，突出了空间感，刺激孩子的好奇心，并在洗手间不觉中与空间产生了互动。
Designed © PAL Design Group
photos © Dick Liu
Liza Paupe和Anna Uchevatova在莫斯科市中心的英国涂料和装饰材料旗舰店的设计竞赛中获奖。他们以一种全新的方式诠释了英国古典风格。他们还将不同的图案和颜色，金色和金属细节与橡木桌子混合在一起，并制作了转换灯，遥控器可以使它们从冷到暖。整个空间约为130平方米，包括后台办公室，分为自助区，着色房间，经理区，茶歇桌和收银台区五个不同区域。
photos © Dina Aleksandrova
Barde+vanVoltt设计了Sneaker District的第二家实体店，包括标牌，内部和外部设计，照明，产品展示，定制家具和储物空间。对于这家店面的设计，Barde + vanVoltt的设计灵感来源于运动鞋的设计，邻里以及如何制作运动鞋。商店的地面为深灰色基础，在混凝土地板上，混合了颜色，不同的材料，有带一丝自然的街头风格。与墙壁和地板上的暗色调相比，设计团队为网状显示屏和橱柜引入了一种鲜艳的粉红色，明显暗示用于运动鞋脚趾的网眼。
photos © Thomas de Bruyn/Cafeine
由栋栖设计的IMV智能品牌买手店位于杭州来福士广场1层。项目通过空间和光环境的巧妙处理，为品牌店创造出符合电子产品气质的视觉体验和良好的陈列展示效果。
店内空间主要被划分为电子互动产品体验区和品牌陈列区，场地外侧靠近商场人流动线处布置可互动产品展示和演示功能，增加店铺吸引力和开放性，营造产品使用场景；内侧空间由分散的正三角形中岛展台划分成相对自由的空间，允许顾客以更加自由的浏览方式穿梭于展示产品之中。
在中岛展台设计上，创造性的使用了导光亚克力柱。每一根亚克力柱经过不同的表面打磨处理，在空间上形成通高的三棱锥发光体，同时隐藏了支撑结构。展台之间结合局部照明营造出特殊的分布形态，作为信息技术和数据流的空间意向。
店铺外侧门头向内倾斜，表面由激光开孔钢板拼合，采用信息技术生成的图案透出内部蓝色灯光，强化了品牌的科技主题。服务台和展示墙柜利用特殊表面处理的不锈钢，制造光影间的相互反射，将柜体隐藏于亚克力柱构成的发光体之间，模糊了空间的边界，增加了空间的深度。多媒体屏幕和墙面柱体结合，增加了产品内容的展示方式和可能性，同时屏幕本身作为空间重要组成部分增强了整体的科技气氛。
photos © Raitt Liu
Alain Carle Architecte使用了深绿色绒面革和黄铜细节使这家护肤品牌Aesop的店面感觉像一个爵士乐俱乐部。店面结合了深色、丰富的天然材料，让人想起了以往的地下酒吧。店面设有一扇大窗户，能透出里面对称的图案。白色橡木定制的橱柜以弧形的形状包裹着整个空间，充当分隔物，增加了商店的舒适感。墙壁和天花板被漆成深黑色，并配有配套的结账台和独立洗手盆。
photos © Aesop
Call me MOSAIC，一个全新的书店品牌，希望用年轻人热衷的带有互动意味的形式，关注每一个如马赛克般的个体，重新探讨空间、内容、个体三者的可能。书店强调以用户为核心的提案式选品，回应每一个个体的真实阅读需求。在空间布局的设计上，也将紧紧围绕人的阅读体验展开。
一个人的阅读取向往往会由一个兴趣点出发形成多面延伸，而非聚焦于某一种书籍分类；真实的阅读场景中也不会只有书，而是时常伴随着一些零食或文具。因此Call me MOSAIC所强调的阅读体验，是一个多维的空间情景。
基于这些对阅读场景的观察，我们选择以C字型书架作为空间的原型。不同长度的书架在不同维度上交叠，生成一个形态复杂的、尺度各异的，如同电影《星际穿越》中所描述的多维空间。人站在其所定义的空间中可以同时接收到多个面向的信息，体验一种空间式的“平行阅读”。
配合Call me MOSAIC在文艺的内核上融入新兴流行文化的品牌概念，书架的设计以当下流行于年轻群体的弹幕文化为灵感。喷刷上深浅各异的利落紫红色的C字形书架从格子状划分的靠墙书柜中爆发而出，凌空悬挑。置身于错综复杂的陈列架中，顾客在挑选文具、零食等生活方式商品的同时也将捕获到与之相关的书籍信息。
photos © 郭振江
上海法租界永远不缺遗世独立的故事，永远不缺绝代芳华的人物。位于上海法租界中心地段建国西路的这栋洋房改造由米兰上海跨国事务所弄设计担纲。游弋于时尚与艺术设计多方领域弄设计事务所，在商业设计中，一直在尝试艺术感和商业化两个极端元素的和谐共存，抛掉了人云亦云的审美惰性，将跨界游戏玩得任性。
设计伊始，业主讲了一个故事，描绘了一个待字闺中的少女如何叛逆如何蜕变最后找到真爱的故事。于是设计师想到了《the secret garden》，想到了女主人公闯入的那个紧闭花园，想到了男女主人公找到的那把开启快乐的要是，最后和花园一起经历了一场诗意的复活。于是，设计师以小说为背景对这栋上世纪50年代的洋房进行了一次诗意的改造，做成了一个为少女准备的“秘密花园”，让这家礼服店成为少女梦藏身之处。
为了创造一种时空错入的意境，设计师以材质将室内外空间倒置，入口处原本的室内空间挖空作为入口室外庭院，不设植物，仅以绿色大颗粒水磨石地面暗示室外花园，花园外墙以全透明玻璃砖围合，手工打造的玻璃砖除了接缝几乎全透明，又是一次材质上的倒置，将原本的实体外墙虚化，却单单留出一扇金色边框的大门暗示花园之旅。
入口玄关室内空间将顶面打开作为阳光房，墙面做旧的白色艺术墙面上又挖了一扇中式园林的圆窗暗示与室外的交流，接待区层叠的橘色大理石则如同时空转换门，阳光洒下，恍如室外花园的错觉。
整个展示空间都以独立小房间呈现，只在流线上预留了门洞，如同穿梭一个个时空。如何营造这样一种穿梭感，弄设计又一次将室内外空间的常规做法倒置——将内部原来的砖墙裸露，外面附以白色渐变玻璃，灯光由天花顺着渐变玻璃洒下，营造一种雾气中如梦似幻的意境，空间中唯一的亮色是彩色大理石石材的拱门门洞，如同残垣断壁里错位的时空转换门，带参观者进入一个有一个前所未有的时空。
三层展示空间以楼梯竖向连接。楼梯空间最大程度地保留了原有的材质与结构，仅在此基础上进行了维护和再处理，配合波普黑白条纹的地毯与黄铜壁灯的设计，让空间有一种复古的优雅感，是这段旅程中的休息处。
所有空间的大理石拱门设计，或绿色，或粉色，或橘色，都让整个空间有一种厚重的体量感，但周围的金色镜面不锈钢支架，墙面上渐变玻璃，又相对地缓解了这份“压迫感”，漫步其中，仿佛把你带入二十世纪中叶的欧洲庭院。
一层二层的颜色较为厚重，三层高定区域是全旅程的高潮，也暗示着快乐钥匙的藏匿之处，拱门颜色以粉色和橘色为主，搭配粉色沙发，黄铜支架让周遭氛围变得柔和梦幻。而更衣室里则藏着那把开启快乐的钥匙，设计师用白色窗帘摒弃了一切环境干扰，让少女置身如魔镜一般纯粹的空间，穿上礼服，满足一切肆意的想象，完成一次诗意的复活。
photos © Chasing Wang
LOFT中国感谢来自中国台湾竹工凡木设计研究室的案例分享：
1949年,新中国成立,为拯救中国的轻工业,国家将葡萄酒列为重点发展对象,编进第一个五年计划。经周恩来总理的努力,终于将其列入苏联援建中国156个项目之一。这就是原“北京夜光杯葡萄酒厂（后更名为北京龙徽葡萄酒厂）” 现「国际酿酒大师艺术馆MIBA」（1956年，酒厂迁址到燕京八景之一的玉泉山麓东南侧（现址玉泉路2号）。
它是苏联援建时期，唯一的食品项目，在百废待兴的中国，发展葡萄酒业，无疑是一种预示。后来，周恩来总理亲自命名了建厂后研制出的第一瓶红葡萄酒，它叫“中国红”。并用它招待了当时秘密访华、有着留法经历的越南领导人胡志明。
作为苏联援建时期、独一的酒类工业建筑，它保留了前苏联建筑以批判结构主义为名，重拾的复古工业风潮，无论在当时，还是现在，这既大胆又经典。61年过去，它陪伴新中国葡萄酒从0到1。如今，可能你说它老了，它笃信，每一个时代，有不一样的精彩，像迷一样，带来中国酒业新的格局。
一年前，MIBA携手生猛的80后中国台湾设计师邵唯晏及其团队竹工凡木设计研究室，经历195天的改造，于2016年6月，国际酿酒大师艺术馆MIBA正式开馆。有人曾有趣的问，国际酿酒大师艺术馆要做的事就像它的英文名字缩写，MIBA（麦霸）这是要做中国酒行业的麦霸么？我们说，远不止。
其原型为古典俄式结构的工业建筑遗址，身躯经历了风雨沧桑，最终因着汰旧换新而退役，而国际酿酒大师艺术馆则是为这个荣光斑驳的容器，重新置入灵魂，凭借原址旧酒厂那浓浓的建筑时空场域，以当代的设计手法重新型塑，试图创造更多各种酒与人、或是人与人的交流空间。
在空间设计理念上，深入阐释了酒的蕴育内涵——土地、粮食、水、火等元素，将浑然天成的酿造过程配搭空间格局，形成了「土、水、火、粮」四个场域以及观者行走动线又呼应酿酒过程。每个空间因应机能的不同所产生的精神寓意也不同。
国际酿酒大师艺术馆MIBA开馆至今斩获了“London Design英国伦敦设计大奖「公共空间-唯一金奖」”、“中国现代装饰国际传媒奖「年度休闲空间大奖-金奖」”、“K- Design 韩国设计大奖「空间建筑设计类大奖」”、“TID 台湾室内设计大奖「展览空间类大奖」、德国IF设计奖等七项国际空间大奖。
在人心浮躁的时代，在行业亟需破冰的时期，在“匠心”二字隐隐作痛的当下，国际酿酒大师艺术馆MIBA，逆流而上，向曾经的辉煌致敬，更要给未来送上一坛“珍酿”，就像空间获得的这些建筑大奖，只是MIBA的一个侧面，但是表明我们早已做好不放过任何一个细节的决心。
项目改造前现场照片
在布鲁克林一间仓库中，纽约艺术家CJ hendry在7个不同的房间里，将“单色”想象成一个活生生的画面，从带草地表面的绿色厨房到粉红色的卧室，浴室里摆满了泰迪熊。而她制作的皱巴巴的潘通色板的作品也被挂在墙上展示。在房屋布局都相同的同时，她还在房中添加了许多有趣的元素。游客会在休息室里找到一个沙坑，一棵棕榈树，在蓝色的起居室里还有一排排熠熠生辉的纸链。
