兼具功能性的艺术家具，遇上纷繁万象的图像语言，将为艺术场域带来怎样的磁场能量？
近日，艺术家蔡赟骅JACKY TSAI深圳首展“万象与留白”于深圳市当代艺术和城市规划馆启幕开展。深圳泡泡艺廊受艺术家邀请，共同打造展览中的艺术长凳系列。
在本篇文章中，异开设计&深圳泡泡艺廊创始人毛桦、艺术家蔡赟骅JACKY TSAI展开了一次关于设计与艺术的观念性探讨，讲述了他们此次共创背后的奇思妙想。
∇ 艺术家蔡赟骅和异开设计&深圳泡泡艺廊创始人毛桦
01 把可以用的艺术品带回家
九把长凳的起源，其实算是必然之中的偶然。
一个是从业室内设计领域20余年的资深设计师，一个是探寻东方传统文化和西方波普流行文化融合的个性艺术家，毛桦与蔡赟骅共同毕业于伦敦艺术大学，二人的结缘并不复杂，如蔡赟骅所说，“对家具设计情有独钟”。
“一开始说要一起在伦敦开咖啡厅，还没开起来，那不如先在深圳做把长凳。”看似美妙而意外的起因，背后也藏着彼此合力完成一件事情的共识——做一个兼具功能性的艺术家具。
毛桦坦言，“Jacky是一个思路开阔、不太循规蹈矩的‘接地气’艺术家。在他的意识里，设计和艺术并非是两个完全不同的领域。这也和我的观念特别契合，我们都是属于愿意在这种边界上游离的人。”
诚如艺术和设计之间混沌不清的界线，艺术家走向设计领域，设计师开始“放飞”的艺术探索，那么，观者和艺术品、家具之间的边界关系是否也能以新的形式进一步消解、再连结？
∇ 艺术长凳系列《暗涌》
通体暗黑的色泽，隐现密致的纹路，深沉的力量之下涌动哲思隐喻。
“在国内，大部分人认为家具就是功能性产品，还处在‘好即是贵’的认知程度，选择去购买量产化的品牌家具产品，也很难跟艺术品扯上关系。但也有少部分人关注到艺术家具这一领域。
从早年名贵古董家具的收藏，到现在所谈论的VINTAGE这类非量产家具。我认为还有一个是介于艺术品和量产家具之间的领域，即艺术家创造的具有功能性的非量产家具，这是一个模糊的界线。”相较于国外对艺术家具的广泛认知，于国内而言似乎是一个待填补的空白。
几乎所有展览里的艺术品都是只能远观、不能近触，但也不是所有艺术品都如“高岭之花”一样。艺术长凳的出现，不仅是“填补一种空白”，更是以自然而然的互动方式融入展览、艺术品的一部分，观者可以用身体感知艺术长凳的匠心工艺。
面对艺术家具的未来，蔡赟骅提出“希望人们可以把这些可以用的艺术品带回家”的期待。
∇ 图源深圳当代艺术与城市规划馆
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