「仆人建筑空间整合」李静敏设计师，同时做为事务所与私人美术馆的「袭园」建筑，共构于四层半清水模建筑里，以「山影随形」寄寓自然情怀，而基地周围环境仍是等待建设的绿地，零星错落若干别墅与大楼，对比之下，袭园的存在就像河床上的珠贝，显得格外耀眼脱俗。随着一波波推出的艺术展演与课程活动，李静敏团队让这处僻静的小社区犹如溪水冲滚的卵石，温柔却有力地淘洗出生活的质感与动能。
「我从退伍到现在无间断地做了十几年设计，发现大部分同行都在做硬体，我一直在想如何突破社会对空间设计的想像框架，日本职人和艺术家精神给予我很大的刺激，尤其在京都看到很多传承十数代的家族企业，发现人文艺术可以更深入地接触到人，而传承关键来自如何经营生活。」李静敏设计师说道。
2012年完工的四层半清水模建筑体，是李静敏的设计公司「仆人建筑空间整合」与「袭园美术馆」的美学基地。
李静敏为「仆人建筑空间整合」的领导人，设计以自然、人文、艺术、平民化为依归，好阅读、书法、茶道、旅行，辟建袭园美术馆推广多元生活艺术。
设计预留伏笔，标榜职人精神
开业十余年来，李静敏从个人工作室，逐步将空间设计事业纳入更大的美学聚落计划，他形容自己是被浪潮不断往前推，慢慢才确定想把空间设计当一辈子的事业，于是开始找土地盖房子，发展成室内、建筑、景观、艺术策展的空间整合公司。公司名称「仆人」来自退伍后带团契的经验，影响李静敏思考如何运作团队，「最小就是最大，一念之间而已。」
李静敏设计主张的自然，意指符合地域性、时代性，他形容「像一颗种子掉进悬崖里」，生长状态受环境影响。此外，也讲求「掩」的艺术，把设计藏起来，不让人一次看透，而是透过亲身体验慢慢看清楚，强调预留伏笔的设计才有意义，单纯的感官刺激，最后也会让人不知所以然来。
仅容一人通过的楼梯通道仿佛行经狭仄山壁，藉由压缩身体感受放大踏出洞口时的豁然开朗，营造戏剧化效果。
袭园美术馆有许多墙体，开放明亮，但无法一次看透，必需经过穿梭体验才能看清空间真面目。
「年轻时，我把自己的行业当作改革批判和与客户间的相互教育，向往简约、体现自然状态的设计，就像京都的老房子，结构经过谨慎安排，如同蜻蜓翅膀自然呈现的结构美学。」
「源自传统的经验，加上当代的材料、技术，是我们这个时代最重要的设计准则，有时代感才符合逻辑，最重要的是要让业主知道房子是要乘载自己的生命，需像传统中国庭院一样成为主人心境缩影、投射自己的价值观，而不是当作夸耀政经地位的符码。我把设计师定义为『媒介』，透过引导、调整、扭转，让使用者在生活中长时间地蜕变这栋建筑，因此，我们会留下很多伏笔。」
李静敏喜好操作混凝土，标榜简单快速，与时代性相合。
对于工程团队，李静敏尊称为「匠人」，寻求跟有职人精神的公司合作，模式偏向全方位、平行发展，而不单单是设计。
「我十几年前就跟工程团队讲，你不要当自己是工人，而是匠师，衣服穿好，工具放好，不要叼烟、打赤膊，做到这些其实不难，先自重别人就会尊重你。抱持『把简单的事情做到最好』的职人态度，也许步骤很多，但那是很重要的！」
曾在袭园展出的日本书法家若杉睿弘（Maaya Wakasugi）摄于袭园美术馆。
山影随形，袭园美术馆学习场
2007年李静敏开始投入兴建青埔袭园，从选地、购地、建筑营造至室内设计，矢志用超过一百年的视野规划建设，命名为「袭园」寄托承先启后之寓意，四层半的清水模建筑，仅B1是仆人建筑环境整合的设计基地，其他空间皆为与社区居民共享的袭园美术馆，透过艺术家驻村、移动式美术馆、假日图书馆、厨艺教室等计画，帮助台湾本土艺术家策展，打造常民的学习园地与圆梦舞台。
会将工作室与美术馆合而为一，李静敏表示想法源自于旅行，从野口勇工作室与乡下小而美的美术馆得到灵感。「大都市的美术馆都很相似，我喜欢乡下的小型美术馆。以前去高松市参观『野口勇庭园美术馆』，他的美术馆是有灵魂的，因为野口勇将工作室与生活结合，启发我把生活的轨迹放进设计里。」
「20世纪的大师都很认真过生活，无论是建筑师、室内设计师，我们是实用艺术、实用美学，但如果跟你的日常生活脱节，设计无法做长久。」
认真过生活才能将生命的轨迹融入设计，让材质、织品、器具、建物、光影一一苏醒。
李静敏再举东京「根津美术馆」为例，在企业家、东武铁道社长根津嘉一郎的故居，展出他丰富的美术收藏品，2009年根津家族又敦请建筑家隈研吾修馆整建。李静敏有感而发，华人在儒家思想之下培育出乐于回馈乡里的仕绅文化，但后来却无法延续这种美德，实在可惜。此外，也提醒唯有私人企业或私人家族才有心力好好维护，聘请专业人士才有机会妥善经营，但切莫利用美术馆沽名钓誉。
袭园美术馆只要预约，欢迎所有人参观，李静敏刻意将办公室放在地下室，希望这栋建筑物能亲近街坊邻居，就像他童年时受眷村叔叔伯伯照顾，是一处没有架子、没有距离感的美术馆。渐渐退缩的建筑体设计许多错层与墙壁结构，让切割的空间得以互相联系又能够独立，功能可交叠使用，故名「山影随形」，象征形随机能与自然风格设计。
白色的袭园美术馆建筑模型吊挂在清水模楼梯墙面，标示「山影随形」的设计意涵。
B1办公室在诸多面向开放院子与中庭，通风采光良好，绿意盎然，置身其间感觉不出是地下室。
袭园收藏的图书类型涵盖建筑、室内、景观、艺术等，透过策划「假日图书馆」，期望可以启发年轻人。
书架前都设有阅读区，图前毛线编织娃娃为艺术家张丽真展出中的作品之一。
2F会议空间可透过玻璃落地窗欣赏雕塑家张也的作品「爱猫的女人」。
3F以错层规划多功能空间，本区摆放古琴与茶具。李静敏谙古琴弹奏，好中西方古典音乐，喜欢请唱片行老板介绍有创作力的好音乐，冲击古今。
通往阁楼的木梯就藏在天花板里，统一色的壁面也隐藏收纳柜，处处充满惊喜。
卫浴采开放式格局，以机能定义空间，面窗地带还可以在自然光影中沐浴泡汤。
楼梯墙面隔出的畸零角落是幽静的静心小天地，玻璃窗纳入舒服的自然光影，另一面可探视楼梯间垂直动态。
李静敏写得一手好字，除了抄经，也常在宣纸写下散句箴言，规整地夹入书腹。
用餐时间，可以在贯穿四层楼的龙骨楼梯听闻料理的香气与声响，就像在家里吃到妈妈用感情入菜的好味道。
1F开放式中岛厨房，是料理buffet员工餐与开设厨艺课程的活动基地。
仆人建筑空间整合就像大家庭，一起工作、用餐，运行共同生活的轨迹，李静敏说，这样做出的设计会比较真实。
袭园美学讲座「2013京都百年工艺」介绍开化堂茶筒、金网细工、朝日烧陶艺，社区居民踊跃参与。
李静敏于2004年成立「李静敏空间设计」，2012年更名为「仆人建筑空间整合」，服务范围涵盖室内设计、建筑设计与特殊机能整体规划。设计秉持「自然、人文、艺术、平民化」四大原则，反映屋主人生观与价值观，让住屋空间变得有意义。用设计自宅的态度面对每件委托案，也以家人般的非制式主从关系传承职务，阐扬「创造一个自己的舞台」之设计初衷。
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