废旧建筑厂房改造之北京国际酿酒大师艺术馆MIBA

其他, 北京, 商业空间, 废旧建筑厂房改造, 建筑改造JANE 2018年4月20日评论

LOFT中国感谢来自中国台湾竹工凡木设计研究室的案例分享：

1949年,新中国成立,为拯救中国的轻工业,国家将葡萄酒列为重点发展对象,编进第一个五年计划。经周恩来总理的努力,终于将其列入苏联援建中国156个项目之一。这就是原“北京夜光杯葡萄酒厂（后更名为北京龙徽葡萄酒厂）” 现「国际酿酒大师艺术馆MIBA」（1956年，酒厂迁址到燕京八景之一的玉泉山麓东南侧（现址玉泉路2号）。

它是苏联援建时期，唯一的食品项目，在百废待兴的中国，发展葡萄酒业，无疑是一种预示。后来，周恩来总理亲自命名了建厂后研制出的第一瓶红葡萄酒，它叫“中国红”。并用它招待了当时秘密访华、有着留法经历的越南领导人胡志明。

作为苏联援建时期、独一的酒类工业建筑，它保留了前苏联建筑以批判结构主义为名，重拾的复古工业风潮，无论在当时，还是现在，这既大胆又经典。61年过去，它陪伴新中国葡萄酒从0到1。如今，可能你说它老了，它笃信，每一个时代，有不一样的精彩，像迷一样，带来中国酒业新的格局。

一年前，MIBA携手生猛的80后中国台湾设计师邵唯晏及其团队竹工凡木设计研究室，经历195天的改造，于2016年6月，国际酿酒大师艺术馆MIBA正式开馆。有人曾有趣的问，国际酿酒大师艺术馆要做的事就像它的英文名字缩写，MIBA（麦霸）这是要做中国酒行业的麦霸么？我们说，远不止。

其原型为古典俄式结构的工业建筑遗址，身躯经历了风雨沧桑，最终因着汰旧换新而退役，而国际酿酒大师艺术馆则是为这个荣光斑驳的容器，重新置入灵魂，凭借原址旧酒厂那浓浓的建筑时空场域，以当代的设计手法重新型塑，试图创造更多各种酒与人、或是人与人的交流空间。

在空间设计理念上，深入阐释了酒的蕴育内涵——土地、粮食、水、火等元素，将浑然天成的酿造过程配搭空间格局，形成了「土、水、火、粮」四个场域以及观者行走动线又呼应酿酒过程。每个空间因应机能的不同所产生的精神寓意也不同。

国际酿酒大师艺术馆MIBA开馆至今斩获了“London Design英国伦敦设计大奖「公共空间-唯一金奖」”、“中国现代装饰国际传媒奖「年度休闲空间大奖-金奖」”、“K- Design 韩国设计大奖「空间建筑设计类大奖」”、“TID 台湾室内设计大奖「展览空间类大奖」、德国IF设计奖等七项国际空间大奖。

在人心浮躁的时代，在行业亟需破冰的时期，在“匠心”二字隐隐作痛的当下，国际酿酒大师艺术馆MIBA，逆流而上，向曾经的辉煌致敬，更要给未来送上一坛“珍酿”，就像空间获得的这些建筑大奖，只是MIBA的一个侧面，但是表明我们早已做好不放过任何一个细节的决心。

项目改造前现场照片

重构上世纪显像管工厂：北京马蜂窝旅游网全球总部设计

办公室, 办公空间, 北京, 咨询顾问公司, 废旧建筑厂房改造, 建筑改造, 现代风格JANE 2018年4月18日评论

马蜂窝旅游网是中国最受欢迎的旅游服务网站之一，崇尚自由和对未知的探索。在创立将满十年之际，为了跨越性提升企业聚合力，消除内部不同业务板块团队之间的陌生感，做出了结束团队长年分散办公的决定。并委托袈蓝建筑为其打造企业的全球总部。

项目一期位于北京市朝阳区酒仙桥恒通产业园内，比邻首都机场高速和北京的文创地标798艺术园区，占地面积近2000平方米，建筑面积超过5000平方米。恒通产业园由上世纪八十年代的显像管工厂改造而成，马蜂窝旅游网全球总部的办公空间就位于其中一栋纵深80米，长200米的两层半高老厂房中近30米宽的一段，设计面积为1800㎡。从建筑的历史肌理和文脉出发，设计师大量保留了建筑材质、时代的原有信息，在此基础上通过对内部空间的重释，让建筑与马蜂窝的文化与精神产生关联。

建筑师对于空间的重构大胆而具有想象力。首先在不改变地面高度的前提下，通过下挖4米的深度调整了整体面积和层高。同时提炼出象征蜂巢的六边形作为创意的核心元素，把六边形的格子打满80*30米的整个平面空间。然后，在垂直结构上将原本贯穿200米厂房中的3米高桁架截断形成一个通透的以六边形关系铺陈出来的完整空间。

接下来每一层的整体结构布局都随着六边形切割，在中部位置掏出一个从最底部到天台近25米高的玻璃顶采光中庭，将建筑内外环境巧妙打通，并在顶部通过钢架让六边形可视，最终解决了空间容纳度的同时，创造出丰富架构。让秩序与自由同时得以实现。

连接各个楼层的“剪刀梯”交通体系的创意是项目的又一大胆思路。空间的贯通和人与人之间的联系通过直通天台的通天大楼梯展开。大楼的正门朝南，入口在一层，进入后经过向下半层的咖啡吧，再下半层才会从员工的休闲活动区真正进入蚂蜂窝的内部。这里配有健身房、餐饮区、摄影棚、胶囊公寓、母婴室等等，也是南侧长梯的出发点。剪刀梯的另一端从建筑北侧一楼的物流和员工内部通道开始，向上生长。

走势同样延蜂窝六边形线条布线，使蜂巢结构跳出平面在垂直空间中体现。两条楼梯经由不同楼层折来折去，随着每一层平面中蜂窝的不同边缘变换方向，汇合再打开，在空中错落交汇，使东西、南北、上下产生既独立又通融无碍的关联。刻意通过对于空间的处理将边界打破，让使用者的部门之间没有壁垒，更容易交流，形成流畅的协作和互动。

马蜂窝旅游网为所有的用户提供的是一种自由的旅行选择，这种文化精神在设计中的体现也是建筑师的创作重点。在这个办公区，空间是彻底自由的，设计师在空间中尽量减少布置，新加的楼板和栏杆纯白处理，所有的新老钢梁结构也只刷一遍透明防火涂料，会议室不做任何装饰把创作的空间留给使用者自由发挥。

为了给建筑想象力更多生长的空间，建筑师还特意收缩了正门入口处接待台的尺度，设计了一个巨型室的“四季”花坛，定义为空间与使用者的互动装置。期间的植物、布置的方式全由马蜂窝员工的想法和心情决定，稻禾从播种到收获、荷塘从赏花到采藕，花台里的内容随着四季变化更换，将趣味与生机自然带入建筑内部，在展示空间灵动性的同时，也充分调动了空间中的人的创作热情与活力。

建筑师在完成了整个空间的创作之后，留下自由的同时也留下了自己的一份礼物。“我意识到需要加一种什么东西，但又不希望是简单装饰或灯具，最后我选择了一种特殊的云形装置。用木方架构成云的形状，导入光纤，从一个核心发光源发光，再通过光纤导到每个木头的端点，形成隐隐的发光的一朵云。

photos © 本末堂 BenMo studio / 彦铭 YanMing

纯正的法式风味：上海保安亭改造RAC酒吧咖啡厅设计

上海, 咖啡厅, 建筑改造, 酒店餐厅, 餐饮空间JANE 2018年4月1日评论

RAC Bar & Coffee地处上海原法租界安福路武康路口，周边早已形成浓厚的西式餐饮氛围，得天独厚的地理优势，也意味着更高的设计要求。业主希望在此打造一个迥然于别处的餐饮店铺，展现纯正的法式风味，主营精品咖啡、面包糕点、法式煎饼和有机葡萄酒。

RAC由咖啡店和餐厅酒吧两部分所组成，其中咖啡店所在的区域位于整栋物业入口，原为保安亭，而酒吧餐厅区域则隐于入口走道的尽头。

MASS面对的挑战是如何令这两块并不相连的区域产生互动和联系，设计师给出的对策是将园区内的公共区域——户外中庭视作两者沟通的桥梁，藉由开窗设计和大理石餐台的设置，消解内外界限，人们既可坐在店内用餐，也能在户外享受一杯咖啡的美好。而酒吧一侧则特意开了一个面向中庭的服务窗口，让紧邻的园区办公楼的客人能够在此直接点单。MASS期望借由多方导流，激活中庭空间，从而为餐厅带来更多人流。

RAC咖啡店面积不到10平方米，仅满足制作咖啡和基本储藏功能的需求，设计师充分利用沿街优势，将临街一侧设计为“咖啡窗口”，不但方便咖啡师直接递咖啡给消费者，也好似一个邀请的标示，吸引路人步入中庭，一探究竟。

咖啡店内的设计借用了 “mise en abyme（像中像）”的艺术创作手法，并选择了一款白底红碎石的水磨石为其主要材料，通过拱门与镜子的叠置组合，不禁令人心生恍然：不知是窥见了庭中之相，还是镜映了街景？

此外，设计师参考了欧洲街头“站着喝咖啡”的文化，设置了可倚靠的木质小吧台，贴心按上包袋挂钩，巧妙解决了咖啡店无座位区的弊端。如今，RAC咖啡店已经成了附近社区住民相约见面的聚集点。

餐厅酒吧部分的设计灵感源自RAC的核心产品——葡萄酒。全然透明的酒柜在整个空间里熠熠生辉，坐于吧台便可一目了然所有酒品；空间中的门、窗和橱柜的金属边框都被刷成了葡萄酒瓶之绿，包括地面大理石的主色亦选用了绿色；位居空间中央的大餐桌直接剖切于树干，纹理清晰可辨，朴拙的质感无不让人迁想起葡萄园的土壤和南法酒庄。

长期以来，人们对法式风格存有误解，MASS使用了真实的材料，如石材、水泥、玻璃、金属和原木，以此塑造空间气质，避免沦为花里胡哨、甚或诡谲的伪法式。设计师选择刮掉原本覆盖在水泥柱上的白漆，去展示其“天然的瑕疵”——那些裸露的钢筋孔洞或是遗留下来的符号字迹，恰恰书写了空间本身的历史，犹如潜在的生命力。

餐厅地面的大理石是整个项目的设计亮点，再利用了意大利大理石切割剩余的“边角料”，经由几何排列组合，赋予其崭新的生命。部分台面则使用了一种旧时欧洲郊外常见的房屋墙面材料：洞石。

施工完成后，业主从巴黎淘回复古造型物件进行软装布置，为这个空间增添了个性和趣味，就像置身于任何一个寻常法国家庭的客厅那般，轻松而不失温馨，大家围坐桌旁，边吃边聊，不觉时间流逝。

design © 上海迈石建筑设计
photos © Feng Shi

传统与革新：百年历史町屋改造三宅一生京都店

东京, 商业空间, 服装店, 零售店JANE 2018年3月30日评论

三宅一生的京都新店就坐落于三条地区的一个有着132年历史的町屋内，其室内空间由日本著名的产品设计大师深泽直人设计。

一般来说，町屋都是复式结构的建筑，院子后面会设置一个仓库，日语里称为kura。深泽直人在设计上把其带有的仓库变成了一个小型画廊，用以展示其“制造精神”和京都地区的历史文化。店铺内保留了该建筑富有特色的传统外观，撤去了内部所有的隔断墙，创建了一个开放式场地，为展示Issey Miyake的服装系列创造了充足的空间。除此之外，还在内部采用了由混合木炭颜料和石膏的专业京都工匠制作而成的亚光灰色墙面，搭配了混凝土地板和深色木框架构成的双层高度天花板。

从屋顶瓦片和墙壁到铺满庭院的鹅卵石，三宅一生的新京都店中还呈现出了一种微妙的色调：灰色。根据Issey Miyake的说法，该配色方案来源于在日本有着悠久历史的墨西哥涂料的色调，深泽直人用这个色调把京都“町屋”的历史感和三宅一生的制作精神融洽得结合在了一起。

“炭灰色石膏创造了一个宁静而优雅的氛围，使传统和创新之美汇合并成为一体，”深泽直人解释说，“这个空间的最大挑战是协调不同材料之间的灰色渐变，在每个表面上都很难平衡和控制色调的厚度，但我认为我们已经将这改造成了一个非常平静的空间，你可以在这里清楚的感受到建筑的年代感。”

除此之外，该店铺内部的首次展览的商品主要来自第三季Ikko Tanaka Issey Miyake收藏系列，还有少量Issey Miyake男装和HommePlisséIssey Miyake服装，店铺中心设置了很多深色木材和玻璃橱柜，展示了手表，钱包和眼镜等商品。

photos © Masaya Yoshimura

永恒而现代：奥地利百年建筑改造Rossbarth餐厅

其他, 建筑改造, 餐饮空间, 高档餐厅JANE 2018年3月30日评论

Rossbarth餐厅坐落在奥地利林茨一座历史悠久的建筑中，是由两位年轻厨师Sebastian Rossbach和Marco Barth共同创办的一家新餐厅，他们的核心任务是将熟悉与新奇结合在一起。受厨师烹饪哲学的启发，奥地利室内设计工作室destilat设计了一种简洁和现代主义简约主义的空间，让人感觉既永恒又现代。

通过拆除之前住户安装的天花板，可以发现屋顶的拱形屋顶可以追溯到几百年前的砖石结构，而原先的墙壁和地板都经过了精心的修复。与厨师们使用本地产品的做法一样，室内的装饰材料主要是当地的材料，如烟熏橡木和金属片柜台。这一做法也适用于餐馆的餐具。

photos © Monika Nguyen.

澳大利亚布里斯班Cove联合办公创意中心设计

仓库改造, 办公空间, 建筑改造, 联合办公JANE 2018年3月24日评论

Collectivus设计了位于澳大利亚布里斯班的Cove Coworking办事处。Cove工作区是布里斯班Newstead创意中心的一个现代化仓库转化而来，是一个全新的创意企业家聚集中心，共享空间，获得灵感的共同工作中心。包括7个私人办公室，5个会议室，厨房，休息室和热桌书桌空间。

photos © Toby Scott

建筑改造之老饭店变身清水红砖波纹HIVE HOTEL精品旅馆

其他酒店, 建筑改造, 设计酒店JANE 2018年3月23日评论

假日大饭店是宜兰罗东在地人都知道的老字号饭店，紧邻罗东火车站，曾经是罗东市规模最大的饭店。50年的悠长时光让年久失修的建筑逐渐失色，饭店转售后，业者委托前置建筑重整外观，及山木生设计重新规划内部空间，让老饭店重获新生，更名HIVE HOTEL，于2017年重新开幕。为了衬托罗东朴实温暖的民情，避免太过抢眼或突兀的外观，设计师在正面以传统的红砖排列出立体感强烈的波纹曲面，并保留两侧的原始建材、泥作雨遮，在造型圆润复古的雨遮下如抹唇般刷上一抹砖红，与正面颜色相互呼应，完成富含传统表情的当代建筑立面。

设计师也谈到施工上的严谨态度：为了检验设计、构造工法，施工前预先制作了1：1的试验墙逐一验证，并且在原始水泥墙外加装金属植筋支撑，保障抗震效果，使砖墙不需倚靠原始墙面也能稳固。如此大规模的曲面砖墙以台湾来说可谓业界先例，由于曲面是以数字演算设计，相当精密复杂，每一块砖的长度、排列位置都不尽相同，光靠人工照图堆砌，一天最多只能完成一层。后来为了加快效率，以雷射切割预先做出型版，方便堆栈，才让砖墙工程得以顺利进行。耗时半年终于完成理想中的清水红砖曲面，在古朴中带有流畅线条，轻易融入了周围街景，夜晚灯光投射下波动变得更加立体，起伏彷佛小镇温柔的呢喃，耐人寻味。

上世纪老糖厂改造—阳朔阿丽拉阳朔糖舍酒店设计

废旧建筑厂房改造, 度假酒店, 建筑改造, 设计酒店JANE 2018年3月16日评论

阿丽拉阳朔糖舍酒店位于广西省阳朔县漓江边一处山坳，该地区是喀斯特地貌最具代表性的区域之一。场地内自然景观丰富，并保留有上世纪60年代建造的老糖厂和同时期用于蔗糖运输的工业桁架。为保护漓江生态环境，老糖厂在80年代被叫停，幸运的是其建筑被完整保留下来。在经济增长速度放缓的社会背景下，建筑团队将老糖厂视为一代人的生活记忆和情感载体，并将其定义为未来酒店建筑群落中的核心领袖。

在场地布局设计上，标准客房楼体与别墅分别位于老糖厂两翼, 使得老糖厂和工业桁架在最终的布局中占据整个酒店建筑群的中心轴线位置。景观化的消防水池映射出老厂房的倒影，进一步强调出老糖厂的某种纪念性。在建筑材料方面，建筑师试图在寻找一种新与老之间的含蓄的连续性，而非简单的复制与模仿：采用了混凝土“回”字型砌块与当地石块的混砌方式，这种复合立面材料在材质肌理和垒砌逻辑上与老建筑的青砖保持一致，但当代的构造技术使其呈现出更为灵动、通透的视觉效果，同时提升了建筑的通风、采光性能。新建筑外形简单，尽量克制，以避免过于外显的表现力对老建筑造成的干扰。同时，新建体量被严格控制低于老厂房，并沿用老糖厂的坡屋顶形式与屋顶角度，继而使新、老建筑在同一个秩序中演进、更迭。

建筑团队将整个场地视为一个可游走的空间系统：老糖厂、工业桁架与新体量在其中共同界定出或封闭或开敞的空间。在标准客房楼体内部，作为水平游走系统在垂直向度的延伸，一条1.25米的公共步道沿着楼体外部界面向斜上方绵延展开。公共步道系统独立于水平向的客房功能走廊系统。受喀斯特地形地区挖进山体的山道系统与溶洞启发，渐渐爬升的线型公共步道串联起三个带有强烈空间指向性的“溶洞”空间。三个“溶洞”在不同高度上呈现出不同的与自然山体岩石的对景关系，漫步于度假酒店中，人们可不断体验到空间明与暗、高与矮、远与近。

基地南侧临江，北侧是繁忙的省道，四周群山以近乎垂直于地面的角度拔地而起。他们选择了水平横向的长方体作为新建筑主体的外形，希望人工化的水平几何体量和自然的山体形成相互衬托的关系。此外，公共步道系统也是喀斯特地貌地区凹进山体的栈道和溶洞几何化、空间化之后的结果。

而关于室内空间的设计，糖舍本身有着旧厂房、工业元素，整体力量老的很雄厚。很需要在旧的空间里借当代性去碰撞出新对话，产生新能量。于是有了红大堂、金书吧、蓝酒吧，钢板锈色餐厅……每个空间里都有种强烈的颜色，将艺术性做到极致，与无法大改的老房子形成对抗、达到平衡，变出生机，将记忆海马体内部增益成长期且更加有趣的层面。

曲得合韵，老房子体验，新房子舒适。当然这更是在强调历史客房有种更深刻的体验，有着特定位置的悬窗和风景，有特殊营造出的气质和感情。新建筑中的房间内饰很柔和，整个空间气质很细腻温软，有种轻松爽朗的少女感。洗手间的浴缸有一面石头的墙，那些被切成不规则形状后再砌成的当地毛石，除了功用外还体现着度假性。床头有桂林山水图样的浮雕，很接地气。这种装饰性的渗透需要设计把控，不能少不能散，还不能腻。

大抵度假时的视线都是平铺及向上的，于是别墅中的天花很不同，墙上则极简的干净。内里有阳朔的麻绳，交织成不同的纹路；还有如中国画般的摄影，水墨的很清雅，其后另有玄机；再有当地的石材，处理的很呼应地域关系……在里或外都可以听雨看树闻香。舒适度和当代性的结合是基本要考虑的，空间的在地性的应用也是要考量的。室内空间设计团队将老糖厂窗户上的旧图案提取，把在当地随处可见、和阳朔路边马路牙子同根同祖的石材，运送到外地加工完了再运回来，从SPA铺到客房再到别墅，这个图案贯穿酒店各个区域。

糖舍里的材料很多都有生命。这种原生材料，会慢慢随着时间和空气慢慢变老，会有包浆，使得整个酒店也会慢慢地有了沉淀感。空间里的旧物，代表着历史、文化积累与雅致，在糖舍中则对应为手工打磨后的旧地板，拼接出的门面板等。设计过程中特意保留的工业感，使得空间里留有拙性，不过于精致。

在那片用倒影连接新旧建筑的水面上，还伴着两旁的青山，整个糖舍看上去很美很轻盈，配着清早或傍晚时的天光和将熄或初亮的灯光，仿佛入画，呼吸时都会清澈许多。设计师为这角度预留了最佳拍摄地，在那里看出去，刚好是老房子展开的画面。入了夜，那个水景里没有灯，水面上也没有灯，房间的灯点映在水面里，刘三姐的灯光一缕一缕亮在天空上。一边水面，一边草地，桂林的山被在半腰上打着光，整座整座地像飘在半空中，几近魔幻，任万物兴现。