MIM Studios最近完成了位于伦敦的现代日本茶馆Tsu London的室内设计。汲取日本传统艺术和建筑的灵感，Tsujiri的设计旨在通过使用大型不间断表面实现简约感。
photos © NAARO
这是一个非常具有挑战性的场地，长有90米，而宽只有4米，其间有两段楼梯夹在中间。设计团队认为这是一个重新思考人们如何在餐馆里互动和吃饭的机会。从公共空间获得灵感，设计的特点是我们对户外和公园座位安排的重新解读。因此，我们试图通过让我们的顾客站起来吃东西，或者坐下来，或者在那里吃点东西，来捕捉这种能量和活力。你甚至可以把自己塞进一个单人座的角落，在约会的时候享受更私人的用餐体验。或者你甚至可以带着你的托盘在多层木平台区域的任何地方与新朋友见面。
design © Spacemen
photos © Simon Liu
布加勒斯特的第一辆电车是14号, 它来自“UzinaElectrică”。125年后，在这座曾经的发电厂，一座新建筑正在拔地而起，一楼的餐厅将这辆电车的命名作为自己的名字，在设计中，设计团队也将机车的技术图纸和电车轨道作为设计元素运用其中。这个餐厅更像是一个烹饪实验室，因为空间够大，设计团队建造了几个厨房，根据设计和烹饪的结合提供更广泛的体验。
Designed © Yellow Office
photos © Cosmin Dragomir
JOY BOX盒里位于武汉天地壹方一楼核心位置，总面积70㎡，南北两侧均为展示面，沿街面为5m高的落地玻璃。如何在延续其品牌记忆元素之上，因地制宜的在较小的空间中，保有空间的通透性，又不失层次感而显得平庸，迅速吸引顾客目光，是本次设计中的核心考量。
在原始场地中，街道入口及商场入口分别位于南北两侧，形成一个贯穿的通道。角落处有员工出入口。根据营业需求，备餐区只能位于员工出入口一侧。按照常规做法，即直接由客流动线的贯穿通道将餐厅分为左侧就餐区与右侧备餐区。而我们在思考本案时，将整体布局逆时针旋转23.7°。客流动线在吧台前形成一个折角，使人流在此处聚集。就餐区域也因此变大，能容纳更多的客户。
我们延续使用JOY BOX的品牌记忆点——大面积黑白格立体灯箱作为就餐区与备餐区的空间分隔，餐厅总空高6米，将品牌记忆点集中于点餐区，使关注点更为集中。同时利用灯箱照明最大程度地衬托出全透明的开放式厨房中新鲜食材的颜色以及色泽，几十种各色蔬菜水果罗列开来，视觉的刺激更调动顾客的食欲。
JOY BOX代表的是一种自然纯粹又时尚的品质生活理念，因此在主材料选择上，我们大面积运用了水磨石。水磨石是一种很传统的材质，将碎石、玻璃、石英石等骨料拌入水泥粘接料制成混凝制品后经表面研磨、抛光而制成。水磨石有两种做法，一种是现场现浇，另一种是工厂预制板材。受商场施工条件的限制，我们采用了预制板材。传统的石材，通过现代工艺的全新加工，可以做到既质朴纯粹又不失时尚与精致。
photos © Xiaokai Zhang
Eduardo Mederios Arquitetura e Design最近完成了巴西戈亚尼亚Duju Patisserie的内饰。设计师从标识中的“u”中吸取灵感，室内设计采用了各种U形元素。
photos © Edgard Cesar
该项目位于上海着名的徐汇区，这条树荫大道上有精品店，小酒馆以及设计工作室。设计意图重新连接外部和内部之间的空间。薄而深的长方形场地通向狭窄的街道，使入口成为重要的接口。
项目被设计成一个动态的装置，它可以打破这个分割，促成对话和互动，而不是一个平坦的简洁表面。立面安装采用50毫米方形钢制成的玻璃面板，产生空间透明度。连续的水磨石地面延伸到墙体表面，强调了空间的深度。黑色的Corian计数器和抛光的不锈钢板在中间和背景上分解并引导视线，镜子在折叠空间的最后，并将视线拉回到街道。
由于空间管道式的布局，内部分为两个平台，高度差为350毫米。较低的平台光线充足，向街道开放，实现了咖啡师和顾客之间的互动，而较高的平台在后面则选用传统的木质天花板，提供了一个安静的地方。连续的面板围绕墙壁流动以重新连接2个平台，同时在不同高度的长凳和桌子之间转换。同样，柜台位于边界处，将表面分割成台面，另一端有小展示区。
photos © Qing Zhou, Yifei Xu
茶室位于上海虹口区同心路1号，999根松木在一个矩形的空间中向心排列，沿内置的椭圆形进行切割，每一根木方，有了自己的角度和长短。内部的空间，也有了相对清晰的边界。木方在3.8米*4.7米的矩形界定和椭圆形的内部空间之间，形成了一种半透明的围合。这是一种两个几何体，三种密度的交叠。每一个维度上都呈现出一种精密的运动和变化。木方端部的斜切面，映射了外部的光，视线在空间中描摹出渐进的圆，而圆在收放之间，完成了对形的塑造。
空间的端部，一侧为圆，一侧为方。圆窗临街，方户靠院。正印了“圆者规体，其势也自转；方者矩形，其势也自安”之势。动静的形态在这间茶室相遇转化，在运动中得以调和。茶室以“万宗归一”为主题，木方的向心性，让居其中的人，自然而然地受到一种内敛的暗示。“归一”与“复始”，是空间力求传达的饮茶状态。在通过水和茶的交流过程中，完成一种心情的过滤和情绪的演变。
design © 米丈建筑
photos © Zhigang Lu
gaga鲜语餐厅上海分店的所在地，前身是圣玛丽中学旧址的一隅，约建于19世纪末，为美国圣公会投资建立的天主教学校，许多上海名媛、影星都出自这里，中国作家张爱玲也曾在此就读。在周围来福士商场的衬托下显得精致小巧，建筑物本身典雅大方，风格历久弥新，与周围的现代环境相融。
其室内空间则由德国建筑师迪尔曼・图蒙（Tilman Thürmer）创办的上海工作室「协调亚洲」（Coordination Asia）设计，他们将两层楼分别改造为明亮温馨的咖啡馆与餐厅。
位于一楼的咖啡馆，整体风格低调沉稳，开放式的空间拥有三个独立的出入口，无论顾客从哪里进门都能被引导到柜台点餐。座位区则包含吧台、独立餐桌与靠墙的长沙发，而深蓝色与黑色的壁面与桌椅，也跟白色天花板形成强烈的对比。
相较于一楼，二楼餐厅风格显得明亮时尚，旧有的屋顶造型被保留下来，并在天花板中央悬挂黄铜造型吊灯。用餐区的主墙面采用蓝色与灰色，设计出层层堆栈的山峦壁画，其他座位区则以圆形灯饰与镜面装饰，试图营造简洁利落与宁静平和的氛围，让人们感受上海的慢时光。
photos © Coordination Asia
面佬到位于香港上环的小巷上，一间70平方米的面馆，由又又设计周志忆（Caroline Chou）和林振国（Kevin Lim）设计。设计结合现代风格和传统，食物以东南亚美食为主。即使这面店落户在小巷尽头，但是由于这小巷是人们经常抄小路的地方。大门可以看到绿色不锈钢窗框和自己设计的餐厅标志。复古的绿色金属和混凝土设计使面店与其周围的社区融为一体。
面佬到是周林两人的是心机之作，当中注入了他们对设计美好的热爱，以及对美味食物的热情。周志忆和林振国既是一个训练有素的设计师建筑师。林亦是巴黎蓝带厨艺学校（波士顿）毕业厨师，他曾经在美国麻萨诸塞州韦尔斯利镇与同为蓝带的蔡明昊厨师工作。林振国以新奇启发的烹饪风格，使用不同的食材，加上他精湛的表现，为现代的东南亚美食诠释新的形象。
周林两人一直热衷于东南亚美食那种强烈而浓郁的味道。他不仅花时间钻研马来西亚菜式，而且还了解其他国家的一些秘密和技巧，希望重现一些有代表性的菜式，例如：槟城福建面，是一种知名的虾面，可以在槟城的小贩摊位找到；马来西亚叻沙，里面配有鸡蛋面和粉丝；炒粿条，马来西亚炒面；泰国粉红干捞粉，经典泰式粉色面条，这因为周林两人来到泰国时，这粉色面条成为了他们最喜爱的面条之一。
「Mean」很精彩，很有趣的意思，而「Mean」也取至广东话「面」的谐音。
作为餐厅的设计师和厨师主人，首要面临的挑战是如何从标志，品牌，食谱，室内室外中贯通成一个概念。周林两人为要特定颜色和图案，花了好些时间寻觅心水瓷砖和灯饰。家俬方面也花了不少心思，芥末色的椅子让面店的形象更立体呈现出来，让室内室外感觉如一。
周林两人采取像马来西亚传统「峇迪」（Batik）花纹的瓷砖，是一种流行的纺织艺术。织物上精心制作的线条和花卉图案颜色鲜亮，充满活力。全因希望将这感觉融入到面佬到每个角落当中。
开放式厨房让厨师与客人互动，让客人在等待的过程同时观看一场烹饪表演。酒吧上方的吊柜背有一个订制的「Mean」墙壁灯饰，这正是强调厨师对面的态度和口味的执着。开放式厨房墙身砖用了绿色填缝剂，突出了店内环境里的线条之观感。立食区让客人很快的、轻松的喝一杯，与友人渡过美好的时光。
当云石台和云石马赛克配上绿色花纹瓷砖，这些与芥末色的椅子形成鲜明对比，加强品牌形象。客户舒适度也是设计过程中主要考虑的因素，林周两人利用楼底高的优势，让客人有舒适，通风的氛围。此外，客人可以利用USB插座在用餐时为手机充电，而手袋和银包可以挂在大理石桌面下面，以便客人舒适地坐下。
photos © Nirut Benjabanpot
初识官也街大概是十年以前, 在我们北京工作室附近，依稀记得大概是一个不大的门面，材质已经记不清楚了。当时豆捞火锅盛行的年代，一家名不见经传的澳门火锅小店，并不惹眼。餐厅味道很好但价格却不贵，慢慢的我们就成为了餐厅的老主顾，几年后从门口经过突然发现它吃掉了隔壁的门面，当然我们并不了解在这几年里他们做了哪些努力。直到一天店老板Frankie找到我们，并委托我们帮他设计一家新的分店，位于北京央视大楼正对面的CBD位置。
角色对换，从餐厅的老主顾成为餐厅的设计师，从那以后我们对官也街有了深层次的了解。先天优势是我们对餐厅的发展经历和文化已有认识，餐厅名字的由来就源自澳门小小的一条街道“官也街”，这也是出身澳门的餐厅老板Frankie从小长大的一条街。用官也街来命名，诉说一个澳门人心中对故乡的牵挂，无论脚步走多远，在人的脑海中，只有故乡的味道，孰悉而顽固，就像一只在高空中翱翔的风筝，一头锁定了千里之外的异地，另一头则永远牵绊着记忆深处的故乡。
也许我能够想到十年前Frankie创业时候的艰辛，无论是当年名不见经传的小店，还是今天名声远播的国贸餐厅, 官也街都一直追求着食物本身的味道。“澳门食者民之本也”吃本身一直都是人最重要的事情，现代人对于温饱来说吃确实简单，但是要想吃出品质并非易事。官也街就把这件事做到了极致。空运的鲜活海鲜和极品澳洲牛肉有机农场的新鲜蔬菜保证了食物的本身味道，再加上精心熬制8小时以上的汤底更让食材锦上添花。当你喝上第一口汤的时候你一定会觉得不虚此行。国贸官也街餐厅坐落在京城最繁华的CBD,有北京东三环做好的景观带，超高的玻璃幕墙让CBD美景尽收眼底。
在设计之初我们就确定了以玻璃幕景观区域为设计的切入点，利用原有的下沉空间把餐厅设计成一个微缩小剧场，以玻璃幕区域为最低点向内部空间依次抬高，并形成三个剧场式台阶，那么在不同高度上就餐的人们就能更好的欣赏到三环美景，其他的剩余空间较为私密正好作为包间使用同时也提高了零散空间的使用效率。在材料使用方面主要运用了原木为主的自然材质，并利用最为原始的搭建手法制造出丰富的空间效果。
另外值得一提的就是餐厅的外立面设计，原来的红线是半弧形曲线，如果按照原来的形状立面效果势必被平面化，也不能与内部空间有机结合，所以我们以退为进把弧线转化成折线，这样一来就能让原本平淡的立面变得多变且负有韵律感，同时利用时空转化关系延长了外立面的长度无形中增加了餐厅的展示面。当然，在施工的过程中也遇到了很多困难，比如：地面水磨石与铜板密度存在差异造成了地面发黑和平整度不够。
还有原木的尺寸加工与现场尺寸不吻合造成安装困难。再有天花造型遮挡了消防喷淋等等诸多问题。当然有时候现场出现的问题是难以预见的，但这也是设计的魅力所在，现场的突发事件更能让我们增长临时处理问题的能力,更能增长我们的设计热情，对于我们每一个项目都是一个全新的课题，每一个案例都是独一无二的，学习与设计我们永远在路上。
关于VI我们也下了功夫，品牌识别图像设计承袭传统、创造经典为首，运用东方翠玉绿搭配经典古铜金做搭配，将享用锅物时的相聚与围绕作为形象展演。字体图像设计分为上下部，顶部展现掀起锅盖时热气延散的轻盈，笔画收尾则有汤煲锅物在味蕾上所留下的余韵，鲜浓深刻。品牌形象设计的延伸则将烟雾之间的虚实，转化为具现代感的透明渐变线条，透过彼此交错、层层堆栈的画面，除了演绎锅物热气升腾的透气感也提升作品画面表现的层次。
photos © Luluxi.
