David Guerra最近完成了在巴西Belo Horizonte的一家名为marlia lia的餐厅，它明亮的外观是由黄色的铝制成的。室内墙壁上覆盖着“木盒子”，每个盒子的大小和渗透率都不同，这为传统的公共市场提供了参考。为了在大多数木质内饰中添加一些颜色，设计师沿着一面墙延伸出明亮的蓝色长椅，另一边则使用红色座椅。
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这家意大利餐厅由伦敦建筑工作室Red Deer设计，其室内采用柔和的绿色和白色条纹，是向这家餐厅的姊妹企业致敬——Soho熟食店(Soho delicatessen Lina Stores)。Lina Stores restaurant是这家熟食店的第一家分店，于1944年在伦敦西区开业。这家有着75年历史的”Soho institution”以其浅绿色和白色条纹遮阳篷和内饰而闻名。
绿色条纹被应用于餐厅前面的遮阳篷和街道水平的瓷砖地板上。在这里，一排铺着绿色软垫的凳子沿着吧台边缘排列着一条拉丝铝边和一条白色台面。绿色水磨石的边缘环绕着这一层的奶油水磨石地板，突出了白色的桌面和色彩搭配。裸露的砖墙和刷过漆的石膏板赋予了底层质朴的外观，新的拱形天花板为用餐者营造了舒适的氛围。
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通过彻底使用竹子材料，隈研吾设计了一个灵活开放的日本餐厅，就像在竹林里吃饭一样，正如“竹林七贤”的故事一样。Také其实就是竹子的日文发音，隈研吾认为树林有疗愈的力量，他将餐厅设计的像花园而不是仅仅只是装潢。
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咖啡馆位于墨尔本菲茨罗伊纳皮尔街237号旧Thonet展厅内，内部以CF Rojo＆Sons的名义，以及后来的Thonet家具陈列室，向该空间的旧保管人和该地区历史悠久的原型致敬。设计工作室ritz＆ghougassian将红砖，混凝土柱和涂有底漆的钢质墙面与标志性的thonet家具相结合，将旧陈列室改造成多层空间，再加上pop＆pac的品牌标识，呈现完美的深红色。 红砖上的金色铭牌上刻有各种与家具公司相关的谚语或名字，就像勒柯布西耶或迈克尔索布里那样，这也为砖墙的磨损效果增添了一种优雅的感觉。
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斑驳老旧却带点微醺气息的酒吧餐厅，是由位于乌克兰的建筑事务所2B.GROUP所设计建造。此处地下室虽被废弃许久，其内部结构也早已遭到损坏，但建筑师巧妙地将残破砖墙作为浅隔间，藉此规划出包厢座椅区，而砖墙不规则断面还可摆放饰品及植栽，给予室内些许怀旧及微醺感；天花板及地面材料则恰好相反，将旧化木板材铺满天花，藉此凸显出水泥裸梁，地面使用水泥粉光，让皮革椅凳及木材桌面跳脱出来，并且运用铁件包覆裸柱，带出浓厚工业风同时也加强结构补强。
位于贝加莫Albino的Nasturzio新餐厅空间由Francesca Perani和Arianna Foresti共同设计，毛毡材料与光线成为空间中最重要的元素。餐厅位于近期翻新过的Carmelite大楼内，其主人是三位逐渐崭露头角的厨师Cinzia Mismetti、William Bertocchi和Jonathan Signorelli. 该项目对130平米的开放空间进行了介入，通过巧妙的装置为空间赋予了微妙的景致。
毛毡材质的纺织品悬挂在用餐空间的上空，柔化了既有的建筑轮廓，并带来平衡的声学性能。形似花瓣的毛毡采用了温暖的中性色系，为室内赋予统一的特征。花瓣的形状来自于秘鲁的一种可食用观赏花卉，自古以来便用于装饰菜肴。140个花瓣规则地按照网格排布，呼应了厨师对于食材的精准挑选与把控。毛毡材料一路延伸至餐厅后方，从整体上消减了空间的僵硬感觉，同时为环境赋予了深度。
两面隔墙从天花板处悬挂下来，圈出客人周围的空间。新的照明系统与该隔墙相结合，提供了光线充足且具有良好私密性的备餐空间。柜台后方是一个由锻铁打造的大型定制结构，弧线形的墙面中嵌入了毛毡材质的壁龛，用于存放酒品。铁与毛毡这两种截然不同的材料在优雅而简洁的空间中和谐共存，在减轻噪音的同时也为空间赋予了柔性的感知。
photos © Francesca Perani
以“使你每天都成为一个星期天”为座右铭，恰如其名的“星期日”是泰国曼谷一家古怪的餐厅和咖啡馆，这家餐厅由当地的设计公司FLAT12X设计，是一个以艺术为中心的场所，在曼谷市中心一座不起眼的现代建筑的底层占据了两个空置的商店，设计师们释放了他们的创造力，将这个独特的空间变成了一个充满个性的餐厅。
在FLAT 12 X的室内设计方法中，凝聚力是一种挑战而不是被崇拜的价值。因此，从复古的家具，到复古的小摆设和纪念品，各种各样的古怪风格和艺术品，都与精简内饰的工业氛围愉快地融为一体。与此同时，为这个项目设计的各种绘画和绘画作品，有些是裱起来的，有些是用胶带粘在墙上的，还有很多不合常规的布置，进一步丰富了顾客们所能接受的视觉体验。鲜花倒挂的花束，旧电视机变成水族箱，水晶吊灯与工厂灯配对，熨平板地板上随意镶嵌瓷砖，这些迷人又怪异的设计，旨在激发想象力
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Cucurico是一个教堂（葡萄牙鸡舍）的修复和翻新工程，该项目位于里斯本阿尔克纳塔拉的LxFactory建筑群内。设计团队将其改造成为一个工业风格的餐厅，以其工业历史为特征，并且跨越宽阔的空间，其屋顶采用铁和玻璃支撑，金属支柱根据严格的几何形状点缀空间。
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茶叶公司Gen sou en在波士顿开的新店由日本的设计公司Suzumori architects设计。这个茶馆给熙熙攘攘的coolidge corner带来了一点日本文化的味道。Suzumori借鉴了传统的町屋元素，并融入了波士顿和21世纪的现代背景，使得这个小茶馆现代而又不失旧时代的传统韵味。茶馆最重要的元素之一就是庭院，Suzumori设计了一个美丽的圆形天窗，用于将太阳光照射到中心种植的植物。这是茶馆设计的核心。
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在第三个店铺的设计前期，业主考察团队曾进入到一个“画中”的茶园，并深深的沉浸在茶园的“宁静”氛围中。他们想要把这种“氛围”作为店铺的特色体验。SPACEMEN从大自然中汲取灵感，通过一系列黄铜色调的“波浪链面”，抽象化的在餐厅空间设计中表达了茶园的标志性地形。
餐厅位于上海新开发的露天购物中心“丰盛里”。本餐厅将成为该品牌的新旗舰店。餐厅是由“19世纪中期殖民遗产建筑”设计改造而来。该殖民建筑曾经作为政府机关的办公场所。
从广场喷泉看向餐厅，视觉中心是外立面的“黄铜雕塑”。在倾斜的黄铜条后面设有一个户外茶吧，黄铜条可以保护它免受太阳的直射。当夜幕降临时，黄铜的反射性质随着门厅内的灯光洒到室外而消失。此时“黄铜雕塑”像金色的茶壶一样闪闪发光，“黄铜雕塑”里有一个定制的链条枝形吊灯，让人联想到漂浮在上面的茶叶，吸引着随意走过的路人瞥见内部然后进入餐厅。
遵守历史保护手册，建筑大部分的外部造型不变，内部已经完全改变。食客通过茶吧进入主要用餐区是从旧到新的过渡。进入内部后，大约35,000米的3种不同色调的“金链条”构成了起伏的雕塑般的曲面。每层都经过精心雕刻，以还原山区茶园，并为需要隐私的顾客形成遮挡。他还用“金云”的造型遮盖了位于店铺中间的结构柱，将其转变为视觉焦点。链条的柔软性质使顾客能够触摸和感受它们。沙发座位后面的灰色镜面设计反射了金色波浪，让食客感觉到他们像是在森林中树冠下用餐，视觉上还扩展了空间感受。
整体选择柔和的材料面板，如灰色水磨石，哑光黑色喷漆木材和灰色装饰面料，与上面的起伏结构形成鲜明对比。链条保留了穿透感，同时也隐藏了商店所需的所有技术设备（照明、音响、喷淋、摄像头）及消防门。同时还在建筑物的外立面周围小心地嵌入黄铜拱门和窗框，为外部走廊增加了更多的室内空间。
photos © Chen Xuan, Min
