这个位于比萨的小型Maledetti Toscani商店内设计别致而独特，店内使用的天然木材与天然皮革完美的融合在一起。此外，其视觉营销和产品包装也很不错，使用的是独特的木质品牌盒子。
这个位于日本松本的la cienega café生活空间由atelierco建筑事务所设计。店主在开店之前提出的需求很简单就是尽量消除咖啡厅与生活空间的两个概念，希望两者能够无缝衔接。为此建筑师首先将灰色的混凝土墙面作为首选配色，先模糊建筑的概念，其次白色的地板和独立的衣架却能突出一楼的时尚风格。
最有特色的是atelierco建筑师为其设计的一套名为“pata pata”的壁挂式展示家具，pata pata在日语里是一个拟声词，描述了物品在打开和关闭时的敲击声。pata pata由84扇门组成，每扇门都是一个简单、易拆卸的部件，可以折叠起来作为小物件的展示单元，棋盘样式的设计则可以自由的摆放物品。
photos © ioto yamaguchi
上海的西岸是一个以艺术博物馆，江滨步行长廊和休闲绿带而闻名的区域，在这里寻找家庭活动的居民和文娱消闲场所的游客在近年持续增长。随着越来越多的人流，像时光里这样的商场也陆续被开发出来以迎合当地的商业及社区需求。二回画廊：一个将文化，教育和商业项目融合一体的品牌， 选择在这个开放式购物中心开设店铺。芝作室在这里创建了一个折叠的拱廊，聚集周围的公众能量，营造出一个半公共的零售体验。
画廊位于商场的地面层，一边面向中庭，一边沿商场内街。原空间狭长单调，全玻璃外墙让它本身就像通道的一部分。为了引导顾客进内流连，芝作室引入了一系列带有拱门洞的白色墙体，沿着场地短边往互折叠，不断延伸，分隔出朝内朝外的区域。从沿街面走过，可看到内部空间时开时合,不断变化。这一折叠墙体的介入仿佛把走廊延伸进画廊，引领游人进店探索。白色简洁的拱墙不仅带来一个有节奏感的外立面，也让室内空间层次分明，同时更巧妙地为画廊提供了充足的展示面与灵活的空间。
除了在画廊的开放空间中流畅引导视线与活动的白色折叠拱廊，一个木制体块的引入对于有效组织其余服务功能以及释放出步行空间起到至关重要的作用。由画廊的两个入口进入空间，人们可以轻松地找到位于木制夹层下的咖啡柜台。白色拱廊的终点通往一个开放式的教室平台，由周围高起的展示过道所围合。在周末，孩子们的绘画课上，父母，朋友或路人都可倚靠在平台的木栏杆上，从近距离观察学习过程。整个木制的展示过道最多可以容纳多达20位艺术家的作品，每一位都会配以一则视频简介以及待售的系列画作。拾级而上，来客可以选择在更私密的夹层中欣赏画作，或俯瞰画廊下更开阔的空间。
通过简单的建筑语言，芝作室创造了一个丰富的空间序列，使不同的用户得以在其中漫游，思考，学习或消费。若问这空间究竟是私人画廊还是公共广场，答案会随着场所当天的安排与来者当时的心态而有不同。虽然就面积而言，折叠拱廊并不大，但我们相信正是这种多样化的社交空间激发鼓励了互动，并持续点缀我们的生活环境。
photos © Peter Dixie for洛唐建筑摄影
半掩的铁门外，1号选手与2号选手各就各位，哨声一响，要沿着泳道一起甩开汗水，一路游过跳箱，再默契的眨眨眼，决定用偷吃步的方式在跳箱上追赶跑跳，终点是货柜状的柜台，跃出水面那剎那，朝气的身影闪闪发亮，上岸后拎起球拍挥出最漂亮的弧度，再不小心让散落一地的网球、羽球、乒乓球成了最无违和感的讨喜装置。
design © 45tilt
photos © Hey!Cheese
BEBECÊ是巴西最优秀的女鞋企业之一。每年该公司都会在格拉玛多的SICC FAIR（国际皮革和鞋子大厅）举办下一季的夏季系列活动，这是全国最大的巴西游客城市之一。总的来说，这个项目的主要目的是为了吸引全国的零售商在接下来的季节（春季和夏季）购买他们的藏品。展厅室内有会议室、厨房和咖啡馆，活动场所、运动鞋的区域，以及在运动和媒体上展示的产品。
设计团队以一种特别的方式探索了鞋子中使用的织物，并将其运用在空间中。其重点是创建一个简单的板块系统，在一个合成中显示出一个连接的波形成一个单一的组合的效果。立面的橱窗展示系统似乎与立面融为一体；媒体区的设计是将立面波浪变成垂直方向，而在运动鞋区域，主要的想法是使织体撕裂。
photos © Marcelo Donadussi
在一个项目中，纸张可能是人们想到的最后的材料，但这正是隈研吾建筑都市设计事务所在巴黎设计的私人博物馆所使用的材料，该私人博物馆用以收藏西班牙晚期艺术家AntoniClavé（1913年-2005年）的作品，包括绘画、雕塑、舞台和服装设计等。更确切地说，是使用了纸网来划分博物馆的内部，这也是为了反映出Antoni Clavé作品的质感。
隈研吾使用了传统的日本纸“和纸”，和纸具有特别的质感，质量也非常上乘，与室内设计的光滑表面形成对比。和纸主要用于博物馆的中央楼梯间和天窗的衬里，半透明的质感创造了光与影的微妙反应。博物馆内的纸是通过在铝网上喷纸浆而制成的，控制和调节溶液的厚度以及干燥的方式能够实现各种透明度。
photos © 11h45.
在这个项目里，业主与设计团队进行了多方面频繁的沟通， 除了空间利用上，设计团队比较在意的是做出来的空间是不是”有机的”、”变化的”、”具有创造性的”，让这个摄影空间不像传统的棚拍一般生硬，更多了点自然、人文与未知的变化性。他们利用植栽、花艺、摆件、软装与大面落地窗那不可预测的自然光，创造出让摄影工作者为之动容的有机空间。
design © Han Yue Interior Design
photos © Yi-Hsien Lee Photography
异乡的流浪让回家的路更加深刻而得以茁壮，带着理想的行囊回到朝思暮想的家乡，才惊觉血液里早已流淌着故乡的强韧开朗与他乡的从容优雅。壹号线创艺Studio S里有乘着地铁驶向世界的决心，有骄傲展现曼妙舞姿的身影，有沈醉于梦想的灿烂表情。在这个承载梦想舞台的空间里，我们交流与对话，我们颔首也拥抱，或走或停，或笑或泪，这里的舞动永不止息，源于我们共有一份对生命的执着与追寻。
photos © Dirk Weiblen
在马德里高端购物中心的Calle de Serrano，国际奢侈品牌与手工精品店和设计师在这里会面。西班牙皮革家居品牌Malababa旗舰店避开了典型奢华零售体验的时尚魅力和浮夸，以一种未经提炼的自然纹理和手工工艺来体现品牌的设计理念。
Malababa于2000年由Ana Carrasco和Jaime Lara创立，其鞋子，包袋和其他皮革配件是别致的波西米亚风格。这是一种朴实无华的美，源自对其工艺的真实热情，以及对他们在创作过程中使用的天然材料的深深的敬意。
该店是Carrasco和Lara与当地建筑和设计工作室Ciszak Dalmas和马德里合作开发的新店。其极简主义的室内设计源于一种想要展示天然材料的原始美感的愿望，比如水磨石、石头和黄铜，当然还有皮革，以及对模块化的需求，以促进商品需求的变化。
photos © Asier Rua.
52艺术面向三至十二岁的孩子们提供了一个欢迎，有趣和灵活的空间，并提供西方绘画，中国绘画，陶器和手工艺品等全面的艺术课程。该空间设计既贯穿整个目标，也贯穿整个心灵，这里的空间设计为儿童和家长们带来了意想不到的空间体验，以激发创造力和美感。
它始于光线充足，明亮而温馨的入口，其灵感来自以柔和的色彩绘制的绘画工具。中央结构柱一直被雕刻成一个丰满的画笔，除了另一个细长的黄色管形式的内部延伸——它的白色笔尖作为一个定制的线条功能链接到前台和儿童画廊。
从画廊中汲取灵感，展示儿童杰作中最好的作品，一个明亮，无忧无虑，温馨的实验场地和绘画让他们为探索之旅做好准备。
虽然充满活力的木制房屋正在培养思想自由的个人，但也有开放的空间鼓励孩子，家长和老师之间的交流和思想交流。此外，图书馆提供了一个通风的阅读环境，而一个讲故事的论坛，由富有想象力的半透明飞行书照亮，也鼓励孩子们相互学习。
洗手间的设计也都那么的惊喜与可爱，洗手设备像水桶倒挂在头顶，突出了空间感，刺激孩子的好奇心，并在洗手间不觉中与空间产生了互动。
Designed © PAL Design Group
photos © Dick Liu
